5月21日下午，由402永利集团主办的“人工智能与艺术融合的若干思考”专题讲座，在402永利集团306教室顺利开讲。本次讲座邀请402永利集团软件学院副研究员、硕士生导师王强昌博士担任主讲人，讲座围绕人工智能的发展脉络、核心能力、AI艺术发展现状及其对创作实践带来的影响等内容依次展开。

安宁经理在主持讲座时表示，近年来人工智能技术迅速发展，并逐渐影响高等教育、专业建设、课程改革和艺术创作等多个领域。面对这一趋势，艺术教育工作者既不能盲目排斥，也不能简单依赖，而应以理性、开放的态度认识人工智能，主动了解其应用方式与潜在问题。他表示，学院举办本次讲座，正是希望为师生们搭建一个了解人工智能、思考艺术与技术融合发展的交流平台。

讲座伊始，王强昌从当前国家层面推动的“AI+”行动谈起，谈到人工智能正不断融入各行业、各学科的发展之中，艺术领域亦是其中的重要方向。在此基础上，王强昌首先梳理了人工智能从早期发展、专家系统到深度学习和大模型时代的基本历程，介绍了人工智能在识别、分类、生成等方面的核心能力。在谈到人工智能与艺术创作的关系时，王强昌认为，当前AI已具备较强的内容生成能力，能够根据文字、语音等提示生成图像、音乐和文本等内容。创作者可以通过提示词对画面布局、色彩和情感表达提出要求，并对生成结果进行筛选和调整，从而形成人机协同的创作方式。

在讲座中，王强昌结合图像生成案例，对国内外不同大模型在人物、风景、情感表达等方面的生成效果进行了比较分析。他认为，AI在提升创作效率、拓展表达空间、降低技术门槛等方面具有积极作用，能够帮助艺术工作者将更多精力投入创意构思、审美判断和人文表达之中。但与此同时，他也提醒，AI可能带来技能贬值、转型压力以及技术依赖等问题。因此，在人工智能参与艺术创作的过程中，人仍然应当保持主体地位，技术应服务于思想表达，而不能取代艺术家的审美判断与人文关怀。

讲座最后，与会者围绕AI在课程教学评价、艺术作品评分、模型训练数据、提示词设计、中国人工智能发展现状以及AI是否会影响艺术家成长等问题与王强昌进行了交流。针对大家提出的问题，王强昌结合自身研究方向和实际案例作出了详细回应，他认为，人工智能在艺术教育中的应用需要建立在清晰的评价标准、充足的数据积累和专业教师判断的基础之上，不能简单以机器评价替代人的专业判断。

本次讲座现场互动频繁、氛围热烈。此次讲座使师生们进一步拓展了对“AI+艺术”的认识，也为思考人工智能时代艺术发展的机遇与挑战带来新的启发。近期，学院将持续举办相关系列讲座，推动艺术领域跨学科交流与融合发展，在顺应新时代艺术发展趋势的同时，为学院后续开展相关课程建设和学科交叉研究提供助力。

图文：田亦萌

排版编辑：孙艺菲

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